Sleeping With Sirens - "Kick Me"

Los chicos de Sleeping With Sirens han sorprendido a la mayoría de personas con este pedazo de tema que acaban de sacar "Kick Me". Veremos que nos deparará el nuevo trabajo de los estadounidenses, la verdad es que si todas las canciones son así, para nuestro gusto, van por muy buen camino.

McBusted - Air Guitar

McBusted esta dando mucho que hablar desde que sacaron su primera canción como grupo "Air Guitar" de la que hace escasos días presentaron videoclip para esta. Ya que las/los fans de McFly siguen quejándose de que esto no suena a ellos, y es que es normal, ya no son McFly, ahora son otro grupo "diferente" y pongo entrecomillas, ya que solo han mostrado una canción.

Aunque hoy para celebrar que llevan un año como banda, Mcbusted han adelantado otra canción que formara parte de su nuevo y primer trabajo discográfico. La canción elegida es What Happened To Your Band. (puedes escucharla haciendo clic en el nombre.)

¿Seguiremos leyendo por las redes sociales las discusiones entre si esto es McFly o Busted? Quiero recordar, que esto ahora es McBusted.

Enter Shikari - The Last Garrison

Los ingleses Enter Shikari ya nos adelantaron esta nueva canción que estará incluida en su nuevo trabajo "The Mindsweep" y hoy nos presentan el videoclip para esta canción "The Last Garrison".

Podremos disfrutar de este nuevo álbum el 19 de Enero del 2015 que es cuando esta prevista su fecha de salida.

McBusted - "Air Guitar"

McBusted han sacado a la luz su primera canción como grupo que lleva el nombre de "Air Gutar" que viene acompañada de un lyric vídeo a lo Guitar Hero.

En esta canción se pueden apreciar las influencias de los 2 grupos (McFly y Busted).

Pero ahora, las redes sociales están que arden, ya que los/las fans de McFly se quejan de que no suenan como siempre y se han dejado influenciar por el sonido Busted.

Eskimo Callboy - Electrocore desde Alemania

Eskimo Callboy es una banda de metalcore alemana formada en Castrop-Rauxel en 2010

El grupo esta formado por Sebastian "Sushi" Biesler (Voz), Kevin Ratajczak (Voz), Daniel Haniß (Guitarra) Pascal Schillo (Guitarra), Daniel Klossel (Bajo) y David Friendrich (Batería)

El estilo de la banda se podría describir como una mezcla entre metalcore y post-harcore con toques techno. Su estilo esta influenciado en bandas como Asking Alexandria y Attack Attack!. En cuanto a sus letras, tratan temas de como emborracharse, fiestas y sexo, eso sí, alguna que otra no tiene sentido como "Muffins Puper-Gurk" pero es pegadiza a más no poder. Aquí os la dejamos para que le podáis dar una escucha no tiene desperdicio.

Por un lado, mucha gente criticó las letras de los alemanes y las calificaron como misóginas, homófobas y misántropas. No obstante, Sushi dijo en una entrevista que las letras utilizan clichés de una manera satírica. Por otro lado, en la revista alemana Metal Hammer obtuvieron una critica positiva.

Ahora bien, en cuanto a su discográfica se compone de un EP "Eskimo Callboy" y dos LP's "Bury Me In Vegas" (2012) y "We Are The Mess" (2014)

Canciones recomendadas:

• La ya mencionada anteriormente "Muffin Puper-Gurk" 
• "Party At The Horror House" 
• "We Are The Mess"
• "Hey Mrs. Dramaqueen"
• "Final Dance"

Sinceramente, cuando escuche por primera vez a este grupo, me sorprendió bastante, ya sea por sus letras, música o por como se visten para los conciertos y videoclips, no se lo que fue, pero ahora estoy enganchado a estos hombres y su música. COME ON EVERYBODY PUT YOUR FUCKING HANDS UP! WHAT? FUCKING HANDS UP!

The Noises - Pacifico (2014)

Hablar del indie aquí en España saca muchísimas opiniones diversas entre unas personas y otras, muchos dicen que está siendo la moda del momento y que ya se pasará, otros lo odian a muerte porque todos los festivales son de ese palo (A esos les digo que al menos miren el Resurrection Fest para ver que no es así) y otros sencillamente lo disfrutan sin problema como yo, que veo que muchísimos grupos merecen la pena pero si que estoy de acuerdo en que los festivales podrían tener una mayor variedad, que si en festivales de fuera pueden tocar Arctic Monkeys y blink-182 en un mismo día aquí pueden hacer lo mismo con Love of Lesbian y Marvin, por poner un ejemplo.

Pero vayamos a lo importante, The Noises, grupo que sorprendió a mucha gente con su disco debut con temas como ''La ciudad es tuya'' o ''Rara Avis'' y que luego nos dio un pequeño adelanto hace aproximadamente un año largo, con un EP con tres temas entre ellos cabe destacar ''Colmillos'', que ya nos daba a entender como sería este segundo disco. Pues bien, The Noises dejan un poco de lado el guitarreo, el ''rock'' por así decirlo para experimentar con diversos sonidos, diferentes registros vocales, más sintetizador y menos guitarra, eso a veces sale mal y otra veces, si sabes hacerlo, sale bien, en este caso ha sido la segunda opción.

Comenzamos con ''Accederás'', primer single del disco y que consigue lograr su función de introducción con varias voces cantando y coreando para dejar paso a la voz principal, todo esto con un tono un tanto melancólico pero a su vez recobra fuerza al final de la canción, a esta le sigue ''Sera mejor'', una canción directa, deja bien claro lo que quiere decir, con un gran y buen uso de sintetizadores en los versos y un estribillo que se te pega en la cabeza, ''Misterio'' sigue la linea de la anterior, sintetizadores y estribillo pegadizo. Pasamos a la canción que da nombre al disco ''Pacifico'', mi favorita del disco, con un punteo introductorio que va a mantenerse durante toda la canción muy melódico, incluso bailable, pero como toda la linea de este disco es más bien triste y angustiosa, se nota que las canciones están escritas desde el corazón, sobretodo se nota en el estribillo de esta canción. ¿Quien no ha sentido dolor cuando una persona querida se aleja de ti? Pues está canción hace que te identifiques con ello. ''En sus tumbas'' con la gran colaboración de Alberto Jimenez, vocalista de Miss Caffeina, aunque si que es verdad que le dan mayor protagonismo a su voz en esta canción, pero en si encaja bastante bien luego cuando entra la otra voz, en ''Antartida'' volvemos a encontrarnos con muchos sintetizadores y con un gran juego de voz variando de graves a agudos con gran facilidad. ''Caza'' y ''Rey de reyes'' recuerdan bastante al EP que lanzaron antes de este disco, destacan más los instrumentos que la voz y siempre con un tono frío , esta ultima con un final instrumental bastante largo que va subiendo poco a poco y terminamos con la acústica ''Despierta'' y ''Sideral'' que seguramente sea la que más destaque en el disco, por se la más ''diferente'', con unos tonos más alegres pero siempre dentro de lo frío y ''Outro'', un cierre de disco instrumental para amenizar todo lo escuchado.

En definitiva, The Noises han cambiado el registro de sus canciones, han sacado un disco con un ambiente bastante frío pero con letras muy reales, en las cuales te identificas con ellas, incluso hay algunas que te llegan a animar. Espero verles pronto en algún escenario, ya que hace unos años me los perdí en un concierto que daban con Dinero, que ahora que lo digo, tienen un registro de voces similar o al menos a mi me lo parece.

Nota: 7/10

Puk*2 - Novedades del nuevo disco

Los castellonenses Puk*2 hace pocos días adelantaron la portada de su nuevo trabajo y el setlist de "Forza Interna". El nuevo álbum ha sido producido por Noel Campillo, grabado por Alberto Lucendo, mezclado por Joe Marlett (USA) y masterizado por Alessandro Vanara (Italia).

1. ¡Viven!

2. Burriana

3. Mi Batallón

4. Heroína

5. ALZ

6. LITR.FT2G

7. ¿Dónde está mi planeta?

8. Astros sin suerte

9. Telegrama urgente

10. Barco fantasma

11. Caída libre

12. Musicópata

13. Montaje del director

Pues bien, hoy han mostrado el primer adelanto del nuevo disco y la canción elegida es "Mi Batallón".

A nosotros nos encanta, ¿Y a ti?

The Amity Affliction - The Weigh Down

Los australianos nos presentan su nuevo videoclip y la canción elegida es "The Weigh Down", esta canción esta extraída de su último trabajo "Let The Ocean Take Me"

Crónica III Festival Rock Crevillent (EnterHead Fest)

Hace escasos días, concretamente el 5 de este mismo mes de septiembre, tuvo lugar el 3r Festival Rock Crevillent, también conocido como EnterHead Blog Fest. Sí, habéis leído bien, EnterHead Fest. Después de un tiempo llevando todos el blog, aportando referentes musicales al mundo, nos decidimos a embarcar esta pequeña aventura y junto con ayuda de la concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Crevillente conseguimos realizarlo. El festival contaba con las actuaciones de: Puk*2, Banana Duck, Tritonus y Shouting At Dawn, estos últimos fueron sustituidos por Rising From The Abyss, por problemas internos en el grupo.

El evento empezó con un poco de retraso, pero con esto, lo único que se consiguió es que hubiese más gente impaciente por ver qué se estaba preparando dentro de la sala. Al haber sido un concierto gratuito, muchas personas pasaban sin saber a lo que venían, pero al final todos se quedaron a ver el gran espectáculo. Al hablar con varias personas del público vimos que algunos incluso venían de otras ciudades para ver a sobre todo a Puk*2; pero cuando Rising From The Abyss salieron al escenario es cuando se alcanzó el mayor número de espectadores dentro de sala y fue cuando comenzó de verdad la fiesta. Pues bien, como ya hemos dicho, la noche la abrían Rising From The Abyss que venían desde Algemesí con ganas de mostrar algunos de sus temas con los cuales reventaron la sala y la gente lo dio todo en los "pogos" y los "Wall of Death" (tanto fue así, que uno se dejo medio diente por el camino). Los valencianos nos mostraron algunos de sus nuevos temas que serán publicados en su próximo EP que saldrá, esperamos, dentro de poco y también tocaron algunos de sus temas ya conocidos por muchos como es "Embrace Your Dreams".
También nos deleitaron con algunas covers de grupos como New Found Glory con su ''My Friends Over You'' en la que todo el público saltaba gritando la frase que da nombre a la canción y A Day To Remember con su gran "All I Want" en la que invitaron a colaborar con ellos a nuestro colaborador Álvaro, ya que es el cantante de Shouting At Dawn y así pudimos ver un pequeño trozo de ese grupo. Por último, se despidieron de la mejor forma posible, tocando el Opening de Digimon  (Un puntazo para mi gusto y para el resto de la sala que enloqueció cuando tocaron esta canción.)

(Rising From The Abyss)

Después de la actuación de Rising From The Abyss le llegaba el turno al grupo del lugar Tritonus que a todos nos tenía intrigados, ya que era el punto diferente en el cartel, pero nos dejo una buena dosis de Heavy Metal en el cuerpo, nunca viene mal cambiar de aires, si no, todo el festival se haría igual. Llegó el momento de sacar melenas al viento a  ritmo de sus temas como por ejemplo "Soy de Metal", quizá el más conocido de la banda hasta la fecha. Lo malo, es que tocaron a la hora en la que mucha gente salía a cenar para poder aguantar para los siguientes grupos, pero tuvieron un público fiel que se quedó hasta el final moviéndose al ritmo de sus temas. Buenos riffs y solos metaleros y una voz muy muy heavy, fue una sorpresa escucharles en directo.

(Tritonus)

A continuación subieron a escena Banana Duck, un grupo fresco y novedoso, que ha conseguido un gran numero de fans con su EP debut. Es un grupo que derrocha energía donde va y sabe demostrar a la perfección su gran EP en directo. Comenzaron tocando ''Banana Duck'' en la que todo el mundo saltó y brincó por todos lados, calentando motores con esa gran introducción de guitarra, la gente se sabía la canción al dedillo, luego tocaron temas como ''La historia de Fer'' o ''Chorizo con pan''. En uno de sus temas el guitarrista bromeo con que el público para que buscara el diente que había perdido el chico en la actuación de Rising From The Abyss, cosa que hizo reír a la gente. Banana Duck son risas y buena música, fue un gran acierto tenerlos en esta primera edición y les tendremos en cuenta para siguientes ediciones.

(Banana Duck)

Por último subía al escenario el grupo más esperado, salían a escena los castellonenses Puk*2. Empezaron con su habitual "Rugido de Kraken" con el que siempre animan al público ya que es un tema muy cañero. A este le siguieron temas como "Cortocircuito","Vuelo 815", "Bala Perdida","Desafió Total II" y unas cuantas más de su disco "Vendetta Infinita", y para los seguidores más "antiguos" del grupo también tocaron canciones de su primer álbum como "Lista Negra", "Sonrisas Muertas" y ''Final Fatal'' en la que parte del público subió a cantar la parte en la que colabora Noel de No Way Out. ¿Qué decir del público durante la actuación de Puk*2? Todos cantando sus canciones, saltando, gritando, subiendo a cantar con ellos, fue un auténtico espectáculo en el que todo el mundo se lo pasó muy bien.

Además, añadir que este fue el último concierto que los castellonenses van a dar, ya que este les sirvió para cerrar su etapa "Vendetta Infinita", puesto que a finales de este mismo año van a publicar su nuevo álbum del cual aún no se saben muchos detalles. Podemos adelantar que nuestro colaborador Sisco, pudo escuchar una canción en primicia y dijo que simplemente es BRUTAL. En resumen, fue una gran velada, en la que pensábamos que habría muchísimo menos público del que hubo y el cual estuvo al 100% entregado, saltando y dándolo todo viendo a los grupos, cantando sus temas y luego haciéndose fotos con ellos.

(Puk*2)

New Found Glory - Nuevo vídeo

La banda estadounidense New Found Glory han publicado recientemente un nuevo videoclip. La canción elegida es Ready and Willing.

Recordamos para los que aún no lo sepan que el grupo volverá a visitar nuestro país los días 8 y 10 en Barcelona y Madrid respectivamente.

Lower Than Atlantis - Nuevo adelanto

El próximo disco de la banda esta creando mucha expectación tras el primer single ''Here We Go'', y el segundo ''Kids in America'',ahora han lanzado un nuevo adelanto titulado ''Emily''.

The 1975 - Nuevo videoclip

El nuevo videoclip es para la canción ''Heart Out'' perteneciente a su álbum debut ''The 1975''.

The Ghost Inside - Adelanto del próximo disco

El titulo de la canción es ''Avalanche'' y la podéis escuchar aquí mismo.

Fall Out Boy - Adelanto del proximo disco

La canción titulada ''Centuries'' es el primer adelanto del próximo disco de la banda, en la cual vemos un estilo similar al ''Save Rock and Roll''.

Zebrahead - Nuevo videoclip

El videoclip pertenece a ''Automatic'' de su ultimo disco ''Call Your Friends''. A parte de eso la banda acaba de lanzar una campaña a través de PledgeMusic, en la cual van a recaudar fondos para su próximo disco + DVD en directo, titulado ''Way More Beer''. Ademas el grupos destinara un 2% al hospital infantil de Orange County. 

Openings

Pues bueno, en este post, como bien indica el título, queremos enseñaros nuestro lado más friki, enseñándoos los openings que más nos gustan ¡Esperamos que os guste! Empecemos.

Shingeki no Kyojin

Naruto 

Death Note 

Mirai Nikki

Tokyo Ghoul 

Digimon 

Haikyuu 

One Piece

PD: El orden es aleatorio, no penséis que es un tipo de top 10 o algo. PD2: Todo el equipo de EnterHead ha participado en este post.

Supersubmarina - Nuevo videoclip

Supersubmarina está a punto de lanzar su nuevo disco y tras dos adelantos, deciden sacar el primer videoclip de uno de los adelantos ''Arena y sal''. Su nuevo disco ''Viento de cara'' saldrá a la venta el 23 de Septiembre.

Chiodos - Nuevo videoclip

El videoclip pertenece al tema ''3 AM'' incluido en su ultimo disco ''DEVIL''.

Royal Blood - Royal Blood (2014)

Muchos de vosotros aún no conoceréis a Royal Blood, pero este joven dúo (si, he dicho dúo, a lo White Stripes) ha irrumpido en la escena alternativa de una forma arrolladora, en el poco tiempo que llevan activos ya han conseguido tocar en grandes festivales, incluso tocar en diversos países fuera de Inglaterra, por ejemplo España, que vendrán en unos meses, además de tocar en el Dcode Festival de este año. Pues bien, el dúo esta influenciado por bandas como Arctic Monkeys (que son una de las bandas que les han hecho emerger de una forma tan rápida) y como ya he dicho The White Stripes, incluso diría The Black Keys. El dúo esta formado por Mike Kerr (bajo y voz) y Ben Thatcher (baterías) y son, como ya he dicho una de las promesas más grandes del rock actual. Eso si, muchos de vosotros pensareis que son una banda indie más como todas las que están saliendo actualmente, pero os aseguro que esta destaca entre todas las demás, solo por el mero hecho de que los punteos de bajo que hace Mike mientras canta y el hecho de solo ser dos (siendo bajo y batería), les da mucho merito. Siempre esta bien ver que entra un poco de aire fresco entre tanto grupo haciendo lo mismo. Estos son Royal Blood.

Su primer disco ha visto la luz este mismo año, la portada es curiosa a más no poder y bastante artística, en ella dejan claro que son un grupo de canciones oscuras pero con algo de luz en su interior. Comenzamos con ''Out of the Black'' que contiene una introducción que me llegan a recordar, no se porque a Muse, una canción sin muchas subidas ni muchas bajas, lo simple para hacernos ver que grupo vamos a escuchar de aquí en adelante, pasamos a ''Come On Over'' con un bajo rápido y potente, que cuesta de diferenciar si es una guitarra o un bajo, pero mantiene su toque oscuro y con un estribillo en el que alza un poco la voz empezamos a ver un grupo un poco más movido, cuesta creer que solo sean un bajo y una batería al ver todo tan compacto y muchas cosas del bajo llegan a parecer guitarras en tonos muy graves, llega una de mis favoritas del disco, ''Figure It Out'' que me recuerda demasiado a The White Stripes, la voz de Mike me resulta muy similar a la de Jack White, al menos en esta canción,  ''You Can Be So Cruel'' y ''Blood Hands'' son buenas canciones pero no destacan ante el resto de temas pero dan la entrada a la que para mi, sin duda, es la mejor del álbum y la que más fama les ha dado ''Little Monster'', la canción contiene rabia acumulada en los instrumentos, la batería suena muy potente, todo muy acorde y compacto. Uno de los mejores bajos que he escuchado en mucho tiempo llega ''Loose Change'' que mantiene la voz muy lineal al resto de canciones ''Careless'', ''Ten Tonne Skeleton'' (que da un toque de alegría, como más melódico al disco) y ''Better Strangers'' dan el cierre final a este primer largo de esta nueva banda que va a dar mucho de que hablar en un futuro como ya lo hicieron bandas como Arctic Monkeys, The White Stripes y no tan lejanas The 1975. Ahora solo hay que esperar a ver como se desenvuelven en directo y observar como avanza su carrera, si caerán en picado, si aumentaran la banda en un futuro próximo, si seguirán igual...habrá que dejar que pase el tiempo para verlo, y para los que quieran verlos en directo podréis verlos (además de en el Decode), en Barcelona el día 20 de Noviembre en la [2] de Apolo y en Madrid el 21 de Noviembre en la sala Lemon, si tenéis la oportunidad de verles, no os los perdáis.

Nota: 8/10

Etiquetas musicales ¿Eso se come?

Llevo varios días en una duda mental en la cual un músico el cual toca punk en su grupo ¿Tiene que tocar toda su vida ese estilo o más bien nosotros hacemos que solo toque ese estilo? Vivimos en un mundo en el que todo está etiquetado, marcado, archivado...y no nos damos cuenta que lo que realmente importa es lo que tu quieras ser o hacer. Claros ejemplos de esto son personas como Brian Fallon, Joey Cape, Dave Grohl, Frank Turner o Billie Joe Armstrong. Todos estos personajes públicos han empezado en el mundo de la música de una manera y han abierto caminos totalmente diferentes, ya sea dentro de sus propios grupos, en proyectos paralelos o simplemente en proyectos acústicos. Cada vez hay más etiquetas, los grupos mezclan un genero con otro y van saliendo cosas muy interesante, pero ¿Porque ponerle nombre? Al fin y al cabo es música, hay muchos subgéneros: punk rock, pop punk, rock alternativo, indie rock, nu-metal, post-harcore, easycore.etc Pero pocos grupos empiezan diciendo yo quiero ser tal o yo quiero ser lo otro porque entonces no saldría el verdadero ser de esos músicos, sería todo un copia pega de otros grupos (que hay que decir que los hay). Para que os hagáis una idea a continuación quiero daros varios ejemplos de los músicos que he mencionado antes para que veáis que nunca esta mal cambiar de aires.

1. Brian Fallon: Guitarrista y cantante de The Gaslight Anthem, grupo que empezó siendo punk rock y que poco a poco se ha ido asentando en lo que llamaríamos rock alternativo, a lo Foo Fighters por poner un ejemplo. Pero Brian Fallon decidió experimentar un poco en otro proyecto suyo llamado The Horrible Crowes, que tenía más toques de soul y rock más relajado, aunque en el ultimo disco de The Gaslight Anthem se haya dejado notar una fuerte influencia de dicha banda lo seguimos viendo como un proyecto para poder hacer algo diferente de lo que hacía con su banda de toda la vida.

2. Joey Cape: Guitarrista y cantante de Lagwagon, grupo punk rock por excelencia, típico entre los estantes de cualquier punk rocker que se precie, tiene otro proyecto llamado Bad Astronaut en el cual quiso ir hacia un lado mas indie rock y acústico, que muchos ya sabréis de sobra que tal se le dan los acústicos a este hombre y ya cuando se juntaba con su gran amigo Tony Sly, que en paz descanse, eran la bomba.

3. Dave Grohl: Hablar a estas alturas de este hombre es una tontería, la mayoría de nosotros sabemos quien es de sobra, de ser batería de Nirvana a formar Foo Fighters, incluso a ayudar a sus amigos de Queen of The Stone Age o Tenacious D. Pero lo más reciente que ha publico, a parte del trailer de su nuevo disco/ documental con Foo Fighters, salió a la luz el Sound City con muchos artistas invitados y en el que aquí os dejamos un ejemplo de este.

4. Frank Turner: Muchos conocéis a este hombre por ser un gran cantante de folk/rock pero muchos no sabeis que este hombre procede de una banda hardcore y siempre se le ha notado esa vena en sus canciones, a parte, hace poco ha querido formar otro grupo de ese estilo que es Mongol Horde.

5. Billie Joe Armstrong: A parte de ser el frontman de Green Day ha formado varios grupos paralelos, aunque con los mismo miembros de la banda, entre ellos Foxboro Hot Tubs o The Network, además hace poco salió a la luz un disco de el junto a Norah Jones. 

En resumen, no por escuchar o tocar un estilo de música tienes que tocar o escuchar eso siempre e incluso muchos desprecian cuando otros lo hacen, dejemos las tonterías de los estilos o etiquetas y limitémonos a escuchar todo porque nos gusta y porque es música, vuestra cultura musical aumentará muchísimo y si queréis empezar a tocar en un grupo cuantas más influencias mucho mejor, además tendrás el oído más abierto y podrás hacer seguro cosas muy originales. 

So Many Ways - Seer EP (2013)

Año 2014, el mundo ha vivido ya muchas épocas diferentes a lo que estilos musicales se refiere, desde el rock, pasando por el metal hasta por el punk y ya si nos adentrábamos más allá habían muchos subgéneros como el punkrock, numetal, easycore, pop punk.etc, pues bien ¿Qué pasa cuando un estilo se explota demasiado? Pues que al final se quema, y como siempre ha pasado han habido grupos que han sabido marcar la diferencia entre una etapa y otra. Hace relativamente poco empezaron a surgir bandas como The Wonder Years, The Story So Far o Real Friends, las cuales mostraban el pop punk que todos conocíamos hasta ahora pero de un modo más maduro, ya no eran los típicos ritmos básicos y las letras que hablaban sobre el amor de verano y salir de fiesta, ya era todo muy diferente; en el aspecto instrumental todo estaba muy bien detallado y las letras eran mucho más profundas. ¿Pero que pasa? Que esa burbuja está a punto de explotar al igual que explotó la del easycore o la del metalcore (aunque sigan en alza ahora mismo) y aquí es donde quería yo llegar, cuando alguien ve que esa burbuja va a explotar empieza a crear algo más innovador y eso es lo que han hecho So Many Ways, han sabido crear un estilo propio en el que podría decirse que están influenciados por bandas hardcore y también de bandas pop punk y la mezcla les ha salido bastante bien. Muchos pensareis que eso ya lo habían hecho antes grupos como A Day To Remember, pero no tiene nada que ver, esto es totalmente diferente. Pues así os presento ''Seer'' un EP de 6 canciones que nos muestra tal cual es la banda y que dejan ver que son unas de la bandas más prometedoras de los próximos años.

Empieza ''Twisted Heat'' un punteo directo de una voz que está a punto de dejarse la piel cantando, una introducción potente que te pone en pie y te deja pensando el porque no habías escuchado esta banda antes, y pasamos a ''11:22'' con un punteo que recuerda a cualquier banda del genero pop punk o easycore como serían Four Year Strong, incluso la voz ''gutural'' recuerda a la banda citada, sin duda mi favorita del EP, el estribillo se meterá en tu cabeza y no saldrá de ahí por mucho que quieras. ''Pen Island'' y ''Roraima'' siguen muy en la linea de la anterior, riffs impresionantes con melodías pegadizas como el algodón de azúcar, puede ser que en ''Pen Island'' abusen demasiado de los punteos ya que se hacen un poco pesados pero aun así hay que decir que son increíbles, hay que destacar los juegos de voces a lo largo del EP pero sobretodo en estas dos canciones y bueno si analizamos ''Roraima'' sería la canción que más describe a la banda, ya que la introducción podría pertenecer a cualquier banda metal y el estribillo pertenecer a bandas más pop punk, una combinación brillante,''SMTWTFS'' demuestra de nuevo la calidad que tiene esta banda en los juegos de voces, tiene una parte en la que solo están las voces y de fondo un ritmo de batería que te pone los pelos de punta y el final de la canción demuestra de nuevo cuanto les gusta hacer imposibles con la guitarra y para terminar tenemos ''Astral Beast'' que podría decirse que es la canción mas hardcore del EP y que te deja con una motivación enorme.

Cada vez hay más bandas, más géneros y muchísimas etiquetas pero muy pocas bandas son afortunadas de destacar en lo que hacen y So Many Ways lo están haciendo poco a poco, puede que ahora no peguen el estallido pero en un par de años estarán a la altura de grupos como The Story So Far o The Wonder Years ahora mismo. Aunque claro no nos confundamos, So Many Ways no son una banda de pop punk por muchos riffs que tengan de este estilo y muchos juegos de voces, aunque tampoco son una banda hardcore, son una de esas bandas que no sabes donde meter y eso es lo que más me ha gustado de ellos, su originalidad. Esta claro, que ellos lo único que desean es labrarse su propio camino haciendo lo que ellos de verdad quieren, sin fijarse en nada ni nadie y eso les gustará mucho a algunos (como es mi caso) y a otros les resultará indiferente. Ahora solo hay que esperar a ver con que nos sorprenden en el futuro.

Nota: 8/10

The Heart Attack Tour Sampler - Europe & UK Edition

El quinteto de New Jersey Man Overboard están de tour por Europa, y como en cualquier tour, las bandas no pueden visitar todos los países y ciudades que a ellos les gustaría, pero Man Overboard nos han preparado una sorpresa. Han hecho publico una especie de disco con las bandas que acompañan a la banda en el Tour para que los podamos escuchar.

Como bien ha comunicado el grupo: "Regardless of whether The Heart Attack Tour is in your country (or continent), grab the FREE 11 song sampler featuring all 4 bands..."

En este disco podemos encontrar canciones de Man Overboard, Hostage Calm, Front Porch Step y ROAM.

Si quieres disfrutar de este disco, aquí os dejamos con el link de descarga www.theheartattacktour.com/sampler ¡A disfrutarlo!

Entrevista a Paul Marc de Silverstein (Español)

Entrevista con Paul Marc, guitarrista del grupo Silverstein

Buenas, y gracias por acceder a hacer esta entrevista. ¿Que tal estás?

Genial, gracias. De hecho, casi siempre estoy genial, a no ser que esté fatal, en cuyo caso, estoy fatal. Gracias a vosotros por la entrevista.

¿Como fue el concierto de Barcelona?

El concierto fué increible. Fue muy caluroso, muy oscuro, probablemente muy ruidoso y definitivamente divertido.

¿Te gustó España? ¿Y su Audiencia?

Solo he estado en España una vez, y me ha encantado. Es muy bonita y no veo el momento de volver.

Sobre la banda

¿Como empezaste en Silverstein?

Yo, personalmente, no empecé Silverstein. Los demás formaron la banda hace unos 13 años. Recuerdo ir a sus conciertos en nuestra ciudad cuando era bastante joven y estaba empezando a meterme en la escena. Siempre han hecho un gran trabajo introduciendo a la gente en la escena musical.

Para aquellos que no lo sepan, ¿Podrías decirnos el porqué de Silverstein?

¿El nombre? Shel Silverstein es un artista magnífico. 

¿Con quien te llevas mejor?

Me llevo mejor con la gente que es mejor que yo. La mejor manera de mejorar es rodearte de talento y pasión.

¿Porqué cantas Arrivals?

Canto Arrivals porque yo escribí Arribals. Ni siquiera estaba pensado incluirla en el CD, la escribió mi -en esa época- novia y acabó por encajar bien en el álbum.

Sobre el Tour

¿Qué es lo mejor de estar en tour con Silverstein? ¿Y lo peor?

La mejor parte de hacer un tour es viajar con mis amigos. Hacemos lo que más nos gusta cada noche. Lo peor es a la vez lo mejor. A veces acabas muy cansado, no puedes dormir bien, demasiadas cervezas, o lo que sea, y empiezas a quejarte. Tu cabeza te dice que es hora de volver a casa. Para mi, la peor parte es cuando me doy cuenta de que estoy siendo de todo menos agradecido por este trabajo de ensueño que tengo.

¿Podrías contarnos alguna anécdota divertida de algún concierto?

Una vez, en Dallas, se fundieron los plomos en mitad del concierto. Fue en "the House of Blues", es decir, que era un concierto bastante grande. Shane cogió una guitarra acústica y empezó a tocar covers de Green Day sin micrófonos. Se puso a chillar delante de unas 1500 personas que estoy seguro que casi ni podían oírle. Es más guay que divertido, pero esta es mi respuesta.

¿Te gusta lo que haces?

¡Por supuesto, me encanta! No me imagino trabajando de ninguna otra cosa.

Para acabar 

¿Que tal ha estado la recepción del album "This is How The Wind Shifts"?

Las criticas, los fans, nuestros compañeros, nuestros amigos, a todos parece haberles gustado mucho el CD. Ha sido muy divertido tocar este CD en el tour, porque las canciones son muy divertidas de tocar.

¿Que podemos esperar de Silverstein en un futuro?

Más CDs, más tours, a lo mejor me dejo crecer un bigote, pero quien sabe.

Ahora, una pregunta un poco más personal. Sabemos que hace poco tuviste una cirugía estomacal, ¿que tal te encuentras?

Parece que se ha curado bien, gracias. Mantengo los dedos cruzados, por si acaso, pero creo que estaré bien.

Bueno, pues eso es todo, muchísimas gracias por acceder a hacer esta entrevista, te damos las gracias de parte de todo el equipo de EnterHead. ¿Hay alguna otra cosa que quieras decir?

Gracias por la oportunidad de hablar con vosotros, y gracias por el soporte que nos dais desde España, esperamos que nos acojáis pronto.

Para terminar, aquí os dejamos una fotito de nuestro colaborador con Paul Marc (como se puede apreciar sale muy contento).

We Came As Romans - "Present, Future, and Past" (Nuevo Adelanto)

El sexteto de Michigan We Came As Romans está preparando el que será su primer DVD, que llevará el titulo "Present, Future, and Past", hace pocos días os mostrábamos el primer adelantamiento (podéis verlo haciendo clic AQUÍ), pues hoy traemos el segundo adelantamiento. La canción elegida es "Ghosts"

Os recordamos que: El DVD fue filmado en el House of Blues de Chicago en noviembre 2013 durante su Tracing Back Roots Tour. Saldrá el 2 de septiembre a través de Equal Vision Records.

Crónica - LowCost Festival 2014 Primer Día

Llegó el día, 25 de Julio, seis de la tarde, se abrían las puertas del festival más prometedor de los últimos años. La sexta edición arrancaba con la promesa de ser, un año más,  "El festival". Lleno de nombres propios: The Hives, Ivan Ferreiro, Vetusta Morla, Blood Red Shoes, The Magician, Triangulo de Amor Bizarro, Belako y un largo etc. hasta completar la lista de 25, entre grupos y DJ's, que completaban esta lista. Cinco escenarios para los mortales, y un sexto escenario instalado en la piscina olímpica de los que llevaban un pase VIP Pool en la muñeca, dicho escenario, cortesía de Gibson Spain. Pero cabe destacar, que la autentica fiesta se vivió en el resto de escenarios, particularmente el escenario Budweiser, que este año vio su terreno modificado, para mejor, aumentando un poco la capacidad de dicho escenario.

Empezó Iván Ferreiro amenizando la tarde en dicho escenario. El ex-Pirata sigue atrayendo a muchísima gente, y ofrece su particular espectáculo haciendo enloquecer a un público que se entrega por él igual que hace este por su público. Un concierto bastante entretenido, pero sin duda, la mayoría estábamos ahí esperando a unos suecos que prometían mucha locura, tanto en el escenario como en la pista. Llegó el momento, tras Iván Ferreiro, un telón con la cara de Pelle Almqvist manejando unos hilos, como si fuera un titiritero, anunciaba lo que muchos esperábamos, poco faltaba para la aparición de los suecos en el escenario y sus graciosos y currantes ninjas-pipa. Si, tal cual, la locura empezaba con la imagen de los pipas disfrazados de ninjas negros, a unos treinta y tantos grados, sin contar con el calor de los focos, colocando todo en su sitio, testeando el sonido de todos y cada uno de los instrumentos. Llegado el momento, luces fuera, un poco de humo por aquí y por allí, y los miembros de la banda comienzan a tomar sus puestos, pero, Pelle no se encontraba entre ellos. Momentos más tarde entró como una exhalación en el escenario, directo a por el micro y comenzó a cantar. El público entregado, saltando, cantando y berreando, algunos con pancartas muy elaboradas para demostrarles cariño y fanatismo a partes iguales. Todos esperábamos con ansias "Tick Tick Boom" pero se hicieron de rogar, sin duda la frase que marcó el concierto, fue la pronunciada en varias ocasiones por Pelle mientras tratábamos de recuperarnos entre canción y canción: "No hay silencio en el concierto de los Hives". Tras repetirla un par de veces, no se produjo silencio hasta que no abandonaron el  escenario tras interpretar  "Tick Tick Boom".

Se podría decir que así acabó la parte animada del festival, pero nada más lejos de la realidad, era el turno de Vetusta Morla. Presentaban su último disco, "La Deriva", y así los noté yo un poco en lo que fue su actuación. Utilizaron sintetizadores entre otros instrumentos sin mucho acierto, que fue algo que casi todos comentamos al final de ese espectáculo audio visual que siempre ofrece Vetusta Morla en sus directos. No por presentar nuevo disco iban a dejar de lado sus clásicos, como ''Copenhague'', que sin duda es de sus temas más conocidos. En lo general, el concierto fue una maravilla de ver por lo que cuentan, ya que servidor estaba en el escenario Matusalem esperando por Blood Red Shoes. Este dueto fue de lo más increíble sobre el escenario junto con The Hives y Belako, de los que hablaré más adelante. Blood Red Shoes  saltaron al escenario con un indie-rock bastante potente, tuvo un público más bien escaso, pero suficiente para ofrecer todo el show y no dejarlo a medias como algunas bandas suelen hacer.Fue uno de los descubrimientos de ese año, ya que el resto de bandas no supusieron nada nuevo, por lo menos no en la tarde/noche del viernes.

Mi noche acabó con el concierto de Belako. Aquello fue un conciertazo, y en el mejor ambiente posible, ya que el escenario Wiko, era el más pequeño, y el más amigable a la vez, haciendo posible el tener a la banda frente a ti totalmente, salvo que el escenario se encontraba a una altura de un metro o algo más. Un directo potente, sin andarse por las ramas, sabían a qué habían venido, y lo dieron todo, estuvieron en total armonía con el público desde el minuto cero y eso es de agradecer, ya que no solo los ves de forma más humana, si no que sabes que son como tú, unos chavales pasándoselo bien encima del escenario entreteniendo al público y dando mucha fiesta a todos los que allí estábamos. Para terminar, diré que para mí, fue el mejor día, no hubo incidentes, como ocurrió en el segundo día y aun que me hubiera gustado reseñar el concierto de algún que otro grupo más, me fue imposible por solapamientos entre unos conciertos y otros.

Escrito por: Iván Vico

Jason Mraz - Yes!

Hoy os venimos a hablar de el nuevo álbum del reconocido artista estadounidense Jason Mraz, quién saltó a la fama gracias a su éxito mundial "I'm yours" en el año 2008.

Hace ya un mes desde la publicación de su último álbum "Yes!" y, a pesar de que éste acontecimiento no ha sido digámos... un gran "boom!", es un disco que contiene variedad de sentimientos, que nos transmite gracias a su espectacular voz y a su brillante guitarra. Yes! es un disco acústico. Cabe añadir que el disco fue producido por Mike Mogis y además cuenta con la colaboración de Raining Jane, una conocida banda de folk de Los Ángeles. Bien, como hemos dicho en un principio, es un disco que nos puede transmitir diversidad de sentimientos, como (principalmente) alegría, amor, etc. Lo que nos muestra el artista con su nueva creación, es su entusiasmo y su positivismo, incitándonos o enseñándonos a hacer uso de la palabra "¡Sí!, palabra que ha llevado al artista mucho más lejos de lo que él mismo soñaba. Lo peculiar de su último disco, es que, a las personas que adquirieron su material antes de que se publicara, se les iría descargando a medida que se fueran publicando las canciones. Para concluir, os dejo con el primer sencillo de Yes!, "Love Someone"

Honour Roll - Para los fans del Pop-punk/Easycore

Hoy os presentamos el Honour Roll. ¿Qué es el Honour Roll? pues bien, es un disco donde se recogen 13 canciones del género pop-punk/easycore. En este disco podemos encontrar a grupos como State Champs, ROAM, Forever Came Calling, entre otros grupos.

Un disco muy fresco y más para esta época del año que viene perfecto, y quién sabe, quizá con esta recopilación puedas encontrar grupos que te gusten que no conocías.

El disco lo puedes descargar de forma gratuita. ¡A darle caña!

Finch - Primer adelanto, portada y tracklist

Después de un tiempo, Finch lanzarán su nuevo disco ''Back To Oblivion''  el próximo día 30 de septiembre y para mantenernos con ganas de más han lanzado un primer adelanto ''Two Guns to the Temple'', la portada y su respectivo tracklist, aquí os lo dejamos.

Tacklist

01. Back To Oblivion
02. Anywhere But Here
03. Further From the Few
04. Murder Me
05. Picasso Trigger
06. Play Dead
07. Two Guns To the Temple
08. The Great Divide
09. Us vs. Them
10. Tarot
11. Inferium
12. New Wave

Entrevistamos a Paul Marc (Silverstein)

Interview with Paul Marc, Silverstein guitarist

Hello, thanks for agreeing to this interview. How are you?
I’m doing great, thanks. I’m pretty much always doing great unless I’m doing really terribly, in which case I’m terrible. Thanks for having me.

How was the concert in Barcelona?
The concert in Barcelona was amazing. It was really hot, very dark, probably loud and definitely fun.

Do you like Spain? And his audience?
I’ve only been to Spain once but I loved it. It’s beautiful and I can’t wait to come back.

About the band

How did you start in Silverstein?
I, personally, didn’t start Silverstein. I believe the other guys formed the band about 13 years ago. I remember going to Silverstein shows in our hometown when I was pretty young and just getting into the scene. They did a good job engaging the community in the music scene.

For those who do not know, could you tell us why Silverstein?
The name? Shel Silverstein is a prolific artist.

With whom do you get better?
 I get better with people better than me. The best way for anyone to get better is to be surrounded by talent and passion.

Why you sing the song of Arrivals?
I sing the song Arrivals because I wrote the song Arrivals. It wasn’t even supposed to be on the record- it was written for my then-girlfriend and i tended up being a good fit on the album.

Tour stuff

What is the best of being on a tour with Silverstein? And what about the worst?
The best part about touring is travelling with my friends. We get to do what we love every night. The worst part is also the best part. Sometimes you get quite tired- not sleeping well, too many beers, whatever, and you start complaining. Your brain tells you it’s time to go home. The worst part for me is when I catch myself being anything but grateful for the dream job I have.

Can you tell us a funny story that happened to you at a concert?
Once, in Dallas, the PA’s power blew out. It was at the House Of Blues which is a pretty big venue. Shane grabbed an acoustic guitar and played Greenday covers with no microphones. He was yelling to about 1500 people who I’m sure could barely hear him. It’s not so much funny as it is cool, but that’s my answer.

Do you enjoy doing what you do?
Of course I enjoy it! I couldn’t imagine doing anything else.

To end

How has the reception of the new album "How Is The Wind Shifts"?
The critics, the fans, our peers, our friends all seemed to like the record a lot. It’s been a fun record to tour because the songs are so bouncy and fun to play.

What can we expect from Silverstein in the future?
More records, more touring, maybe I’ll grow a moustache but probably not.

Now one of a personal issue, we know that you had a stomach surgery, how are you?
 I seem to have healed up just fine, thanks. I’m keeping my fingers crossed just in case, but I think I’m going to be okay.

Well, that's it for us, thanks for agreeing to our interview, thank you from the whole EnterHead Team. Anything else you want to say?
Thanks for the opportunity to speak with you, thanks for the continuing support in Spain, please have us back soon!

Para terminar, aquí os dejamos una fotito de nuestro colaborador con Paul Marc (como se puede apreciar sale muy contento).

Handguns - Life Lessons

Hoy os traemos una reseña de un disco que lleva un tiempo ya dando vueltas, y como mejor tarde que nunca, aquí tenemos a Handguns presentando su último trabajo llamado Life Lessons bajo el sello Pure Noise Records, los estadounidenses han vuelto a la carga después de su segundo disco Angst, con un disco que no dejará indiferente a nadie, con un aire de pop punk actual pero con toques muy noventeros, como los ritmos rápidos y los power chords, empezando con el tema Anvil, con el que entran a matar sin contemplaciones.

Seguido de Sleep Deprived, en el que se puede apreciar ese aire de los 90 recordándonos a blink.
Highway Robbery ya luce un sonido más actual recordándonos la intro a Swords And Pens de The Story So Far, cosas de estar en la misma discográfica, supongo.

A este le sigue la que fue su single Heart Vs Head que personalmente es de las que "menos me gusta" del disco aunque no deja de ser un temazo. I Can't Relate entra redonda con esa pseudointro tan explosiva y la voz de Taylor Eby, compaginada con la del guitarra Brandon Pagano. Seguida de en mí opinión la mejor del trabajo del quinteto: The Loved Ones Who Hate Us, que usaron para hacer su videoclip, lo que llevamos comiendo en todo el disco, velocidad, melodías, voces dobladas y ese aire fresco del pop punk, así pasando por todo el disco con Queens, Give And Take la que posiblemente sea la más lenta, una preciosa Waiting For Your Ghost que Taylor dedica a su difunta madre, en paz descanse, y despidiéndose con New Years Resolution, la última pero no por eso la peor, pues no hay canción que se pueda llamar "mala", Handguns han sabido aprovechar sus armas y demostrado queda con Life Lessons.

En noviembre pudimos verlos con uno de los mejores grupos de pop punk actuales, The Wonder Years, y que decir que su directo nos dejó boquiabiertos. Si alguno de los lectores tiene la oportunidad de poder verlos, que ni se lo piense. Nosotros esperamos poder verlos de nuevo en nuestras tierras.
Sólo queda que escuchéis el disco y disfrutar.

Para terminar os dejamos con el videoclip de la canción The Loved Ones Who Hate Us

Obey The Brave - Nuevo single ''Raise Your Voice''

Los canadienses Obey The Brave lanzarán el próximo mes de Septiembre su nuevo disco ''Salvation'' y para que la espera se nos haga más amena, nos han dejado con un primer adelanto ''Rise Your Voice'', aquí os dejamos con el videoclip que ha lanzado la banda:

Four Year Strong - Go Down in History (2014)

Cuando hablamos de Four Year Strong y miramos todo su recorrido hasta este nuevo EP nos percatamos en los cambios que ha pasado la banda pero siempre manteniendo su esencia, si que es cierto que en su ultimo disco habían decantado por un estilo más rockero, influenciado por bandas como Foo Fighters y habían dejado atrás el easycore por el cual habían dado el salto a la fama con temas como ''Wasting Time'' o ''Bada Bing! Wit' a Pipe!'', pero a pesar de ser un gran disco, la gente no lo aceptó del todo bien y seguramente ni ellos mismos se encontraban en su salsa. Pues bien, tras comprobar todo aquello, los barbudos favoritos del género han vuelto con un nuevo EP de 5 canciones, en el cual vuelven al easycore que los caracteriza pero con muchos toques nuevos del pop-punk actual. También hay que destacar que hay una influencia por la discográfica en la que se encuentran, Pure Noise Records, en la que hay grupos como State Champs, The Story So Far o Handguns.

Como decía, la banda ha vuelto con matices nuevos y han preferido dejar de lado los ''breakdowns'' para centrarse más en las melodías y muchos punteos curiosos a lo largo de las canciones, los juegos de voces son impresionantes, ''What's in the Box?'' es un claro ejemplo de ello, ya que mantienen un juego de voces muy interesante mientras intercalan las guitarras, con ritmos rápidos y agresivos, para darnos la bienvenida a lo que son Four Year Strong en estos instantes, es como una buena patada en el estomago para avisarte de que aun queda lo mejor, pasamos a ''Living Proof of a Stubborn Youth'' es una canción más simple con punteos marca de la casa y con una introducción de batería que se mantiene durante la canción y te engancha durante un buen rato, esta se enlaza de maravilla con ''Tread Lightly'', que fue el primer adelanto que lanzó la banda y con el que dejan claro que están aquí de nuevo para dar mucha guerra, el punteo principal de la canción se mantiene en esta como pez en el agua, muy en la linea de sus primeros trabajos y pasamos a ''Go Down in History'', canción que da nombre al EP y mi favorita de este, empieza con una introducción épica, que recuerda al ''Enemy of the World'', mantiene la instrumental de todo el EP, y eso no es malo, si no le da carácter al EP, cada canción tiene su melodía y sus partituras pero mantienen todas la misma esencia y para terminar tenemos ''So You're Saying There's a Chance..'' que en mi opinión es la más floja de todo el EP pero te deja con ganas de más, y supongo que esa sería la intención de la banda, dejarnos ansiosos por el siguiente LP que saquen a la luz.

Desde mi punto de vista, este EP es lo más redondo que ha sacado Four Year Strong hasta la fecha, no se si será por la espera desde el ultimo LP o por contener solo 5 canciones y así estar más compactas, no lo sé, pero si se que me ha enganchado desde el primer momento y eso lo ha hecho mi trabajo favorito de la banda. Muchos dirán que el primer disco es el mejor de ellos pero hay que reconocer que ahí aún les faltaba mucho por pulir aunque sea un gran disco y podría decirse que han sabido mezclar todo lo que han aprendido durante todos sus anteriores trabajos para plasmarlo en esta obra. Four Year Strong han vuelto y no podía ser de mejor forma, esto es solo el aperitivo, aún queda el plato principal y todos estamos deseando que llegue el día que salga a la luz. Mientras tanto disfrutemos de este nuevo EP y esperemos que la banda pase por España, a poder ser con The Story So Far o State Champs, para presentarlo.

Nota: 9/10

Foo Fighters - Portada, tracklist y titulo del nuevo disco

No creo que ninguno piense diferente cuando digo que el nuevo disco de Foo Fighters es de los más esperados del año, por no decir el que más, si bien Dave Grohl nos mantuvo a todos muy tensos con los adelantos que iba diciendo ahora han decidido sacar la portada con el tracklist y la verdad, nos ha sorprendido el numero de canciones, pero pensando en la manera de grabación uno ya no se sorprende de nada en absoluto, el disco se titula "Sonic Highways" y será publicado el próximo 10 de Noviembre, aquí os dejamos con la portada y el tracklist:

Tracklist

1. Something From Nothing
2. The Feast and the Famine
3. Congregation
4. What Did I Do?/God as My Witness
5. Outside
6. In the Clear
7. Subterranean
8. I Am a River